Innovativer Aufbruchsgeist

Pioniere mit Charisma: Poiesis Quartet in Wiesloch

Von Klaus Roß |  RNZ vom 29.01.26

Deutschland-Premiere für vier verheißungsvolle Newcomer: Mit dem 2022 gegründeten Poiesis Quartet aus Cincinnati stellten die Kunstfreunde Wiesloch beim sechsten Saisonkonzert den aktuellen Gewinner des letztjährigen Streichquartett-Wettbewerbes im kanadischen Banff vor. Selbstbewusst queer auftretend, offenherzig-entspannt im direkten kommunikativen Umgang mit dem Publikum, dazu leidenschaftlich engagiert für musikalische Novitäten (eigene Auftragswerke inklusive) wie für vergessene Stücke vernachlässigter Minderheiten (etwa von afro-amerikanischen Komponisten): Das sich am ersten Pult gleichberechtigt abwechselnde Geigenduo Sarah Ying Ma und Max Ball, der Bratscher Jasper de Boor und der Cellist Drew Dansby – allesamt geboren zwischen 2001 und 2003 – verleihen der traditionsstarken Gattung spannende neue Impulse.

Auch das mutige Wieslocher Programm unterstrich die besondere Repertoire-Mission der ebenso brillanten wie spielfreudigen Poiesis-Crew mit Werken von Kevin Lau (Jahrgang 1982) und Coleridge-Taylor Perkinson (1932-2004) denkbar eindrucksvoll. Laus autobiografisch grundiertes siebtes Streichquartett „Surfacing“ (2025 entstanden als erste Auftragskomposition des Ensembles) erlebte im Palatin-Staufersaal gar seine europäische Premiere. Der mitreißende Viertelstünder hat dank plastischer Erfindung und klangsinnlicher Farbenvielfalt durchaus das Zeug zum Publikumsrenner. Ähnliches gilt für das auf dem gleichnamigen Spiritual basierende dreisätzige Streichquartett „Calvary“ (1956) des entdeckenswerten Afro-Amerikaners Perkinson, dessen charakteristisch jazzig befruchtete Neo-Romantik jeden Vergleich etwa zu Barber oder Copland mühelos aushält. Die schier sinfonische Power dieses perfekt gearbeiteten Fundstückes wurde vom Poiesis Quartet wahrhaft lustvoll zelebriert. 

Dass die Gäste aus Cincinnati ihren Banff-Triumph auch auf klassischem Terrain uneingeschränkt verdient haben, stand in Wiesloch ebenfalls außer Zweifel. Unkonventionell zwischen den beiden US-Amerikanern platziert fand sich Joseph Haydns eher selten gebotenes D-Dur-Quartett op. 71/2 (1793) mit seinem treffsicheren Mix aus humoristischem Esprit (Rondo-Finale) und lyrischer Eleganz (A-Dur-Adagio). Und Johannes Brahms‘ überraschenderweise an den Anfang gestelltes B-Dur-Quartett op. 67 klang so enthusiastisch bewegt (Kopfsatz) und fein beseelt (F-Dur-Andante), dass man diesem 1875 in Ziegelhausen komponierten Liebhaberwerk fast wie frisch aus der Taufe gehoben wiederbegegnete. Der Name „Poiesis“ steht also auch im Standardrepertoire nicht nur für höchstes spieltechnisches Format, sondern ebenso für faszinierend persönliche Interpretationskunst. Den entsprechenden Ovationen folgte ein maßgeschneidertes Arrangement von Max Ball als unwiderstehlich entfesselte Zugabe.